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GZApublie son second album solo en novembre 1995 au label Geffen Records, Liquid Swords, produit par RZA ; l'album est bien accueilli dans le commerce et par la presse spécialisée, et est considéré comme le meilleur album du Wu-Tang en date [7] ; en 1998, l'album est cité par le magazine The Source comme l'un des 100 meilleurs albums rap de tous les temps [8]. Alorsque Scorpion de Drake vient de franchir les 9 milliards de streams sur Spotify, on s'est demandé quels étaient les albums de rap us les plus écoutés sur la plateforme 2 L’École du micro d’argent (1997) Sortie : 18 mars 1997 (France). Conscious, Hip Hop. album de IAM. Aussi présent dans : - Les albums avec les meilleurs textes - Les meilleurs albums d'IAM - Les meilleurs albums de rap français - Les meilleurs albums de 1997 - Les meilleurs albums français des années 1990 - Les 100 meilleurs albums français de tous les temps Napsles meilleures chansons de tous les temps-Best Of Naps Album 2020 Naps-les meilleures chansons de tous les temps-Best Of Naps Album 2020 Naps-les meille Illmatic », chronique du meilleur album rap de tous les temps Partager. 9574 vues. Le chef d’oeuvre de Nasir Jones fête ses 25 ans Les 40 minutes que durent Illmatic Rencontre Chat En Ligne Sans Inscription. On aime tous les statistiques et les chiffres quand ça vient aux nombres de disques vendus par un rappeur et la quantité de certifications qu'il possède en s'amusant à comparer un rappeur à tel ou tel rappeur de telle ou telle générations. Pour savoir qui a été le meilleur rappeur qui a vendu le plus de disques dans sa carrière, un graphique qui classe les 15 plus gros vendeurs de l’histoire du rap français a été mis en graphique animé et réalisé par Stéphane Fortems, rédacteur en chef du site Le Rap en France retrace une partie de l'histoire commerciale du rap français. Un graphique extrêmement instructive et détaillé concernant la musique la plus vendue et streamée de France depuis 1995 jusqu'à fin 2018 sans compter les albums sorti en 2019Embrouillé par l’évolution des systèmes de décompte et de classement depuis l’arrivée du streaming, avec des disques d’or et platine qui se font et se défont parfois en quelques jours, vous auriez peut-être eu tendance à citer un des récentes artistes qui semblent battre les records à chaque sortie. JUL ? PNL ? Nekfeu ou encore Orelsan ? Et bien non, ils sont respectivement 3ème, 11ème, 12ème et 13ème du classement en 2018. Et cela car l’assise d’un artiste qui battait déjà les records dans les années 90 en est mécaniquement bien plus difficile à Solaar, le boss ! 1995, on y voit apparaitre des noms comme Menelik, l'Alliance Ethnik avant que le classement ne soit pris d'assaut dès 1997 par IAM, qui sort cette année "L'école du micro d'argent", encore considéré comme l'album le plus vendu du rap français à ce jour avec 1 600 000 album vendus. Deux autres géants monopolisent les premières places jusqu'au début des années 2000 NTM et MC Solaar et au fur et à mesure du gif le turnover apparaît visuellement de plus en plus pressant et imprévisible. MC Solaar finira d'ailleurs par remplacer IAM à la première place, qu'il occupe encore, en 2001, alors qu'il dévoile l'album "Cinquième As". Au même moment, de nouveaux géants font leur apparition Rohff, Sniper, Sinik et Diam's et Booba qui seront rejoints dès le début des années 2000 plus précisement 2002. Vers la première décennie, en 2010 voit l'ascension explosive de Maître Gims, Soprano et Jul, qui s'impose en quatre ans comme le troisième meilleur vendeur de l'histoire du rap français avec albums vendus derrière le propriétaire du trone MC Solaar et en deuxiéme place IAM ! Il est suivi de près par Maître Gims le quatriéme puis Booba Soprano Rohff NTM la Sexion d'Assaut et Diam's et Doc Gyneco En 2019 le graphique risque de beaucoup noter que PNL occupe déjà la 16 éme position avec plus d'1 million d'exemplaires avec seulement 2 albums Le monde chico 200 000 et Dans la légende 800 000... Une position qui ne devrait pas tarder à évoluer au vu des premiers chiffres de ventes de l'album Deux Frères qui est certifié disque de platine en 5 graphique ici Pour plus de détails checkez ce lien SensCritique>Albums>Listes>Les meilleurs albums de rap françaisReDécouvrez ce courant musical initié au milieu des années 1980 et popularisé par des groupes tels que Suprême NTM ou membres ont répondu81. L’École du micro d’argent 1997Sortie 18 mars 1997 France. Conscious, Hip Hopalbum de IAMAussi présent dans - Les albums avec les meilleurs textes- Les meilleurs albums d'IAM- Les meilleurs albums de 1997- Les meilleurs albums de rap- Les meilleurs albums français des années 1990- Les 100 meilleurs albums français de tous les temps- Les albums qui ont changé votre vie- Les meilleurs albums des années 1990- Les albums que vous recommandez le plus à vos amis- Les meilleurs titres d'albums- Les plus belles pochettes d'albums82. Mauvais Œil 2000Sortie 2000 France. Hip Hopalbum de LunaticAussi présent dans - Les meilleurs albums de 2000- Les meilleurs albums de rap- Les meilleurs albums français des années 2000- Les 100 meilleurs albums français de tous les temps- Les meilleurs albums des années 2000- Les albums que vous recommandez le plus à vos Suprême NTM 1998Sortie 21 avril 1998 France. Hardcore Hip-Hop, Conscious, Hip Hopalbum de Suprême NTMAussi présent dans - Les meilleurs albums de 1998- Les meilleurs albums français des années 1990- Les meilleurs albums de rap- Les 100 meilleurs albums français de tous les temps- Les meilleurs albums des années 1990- Les albums qui ont changé votre vie84. Opéra Puccino 1998Sortie 1998 France. Hip Hopalbum de Oxmo PuccinoAussi présent dans - Les meilleurs albums de 1998- Les albums avec les meilleurs textes- Les meilleurs albums français des années 1990- Les meilleurs albums de rap- Les 100 meilleurs albums français de tous les Temps mort 2002Sortie janvier 2002 France. Hip Hopalbum de BoobaAussi présent dans - Les meilleurs albums de 2002- Les meilleurs albums de rap- Les meilleurs albums français des années 2000- Les meilleurs albums des années 2000- Les albums que vous recommandez le plus à vos amis- Les 100 meilleurs albums français de tous les temps- Les meilleurs premiers Où je vis 1998Sortie 1998 France. Hip Hopalbum de Shurik’nAussi présent dans - Les meilleurs albums d'IAM- Les meilleurs albums de 1998- Les albums avec les meilleurs textes- Les meilleurs albums de rap- Les 100 meilleurs albums français de tous les temps- Les meilleurs premiers Première Consultation 1996Sortie 15 avril 1996 France. Pop Rap, Hip Hopalbum de Doc GynécoAussi présent dans - Les meilleurs albums de 1996- Les meilleurs albums français des années 1990- Les meilleurs albums de rap- Les meilleurs premiers albums- Les meilleurs albums des années Le Chant des sirènes 2011Sortie 26 septembre 2011 France. album de OrelsanAussi présent dans - Les meilleurs albums de 2011- Les meilleurs albums français des années 2010- Les albums avec les meilleurs textes- Les 100 meilleurs albums français de tous les temps- Les meilleurs albums de rap- Les meilleurs albums des années 2010- Les albums qui ont changé votre La Fin de l’espèce 2012Sortie 5 mars 2012 France. Hip Hopalbum de Klub des LoosersAussi présent dans - Les meilleurs albums de 2012- Les meilleurs albums français des années 2010- Les meilleurs albums de rap- Les meilleurs albums des années The Hypnoflip Invasion 2011Sortie 28 février 2011 France. Hip Hop, Rap rockalbum de StupeflipAussi présent dans - Les meilleurs albums français des années 2010- Les meilleurs albums de 2011- Les meilleurs concept albums- Les meilleurs albums des années 2010- Les 100 meilleurs albums français de tous les temps- Les meilleurs albums de rap- Les albums que vous recommandez le plus à vos amis- Les albums qui ont changé votre Quelques gouttes suffisent… 1998Sortie novembre 1998 France. Hip Hopalbum de ÄrsenikAussi présent dans - Les meilleurs albums de 1998- Les meilleurs albums de Paris sous les bombes 1995Sortie 28 mars 1995 France. Hip Hopalbum de Suprême NTMAussi présent dans - Les meilleurs albums français des années 1990- Les meilleurs albums de 1995- Les meilleurs albums de Prose Combat 1994Sortie 9 février 1994 France. Electronic, Ragga HipHop, Pop Rapalbum de MC SolaarAussi présent dans - Les meilleurs albums de 1994- Les meilleurs albums français des années 1990- Les albums avec les meilleurs textes- Les meilleurs albums de Vive la vie 2004Sortie 15 novembre 2004 France. Hip Hopalbum de Klub des LoosersAussi présent dans - Les meilleurs albums de 2004- Les albums avec les meilleurs textes- Les meilleurs albums français des années 2000- Les meilleurs albums de rap- Les meilleurs albums des années 2000- Les meilleurs titres d'albums- Les 100 meilleurs albums français de tous les Fenêtre sur rue 2012Sortie 5 novembre 2012. Hip Hopalbum de Hugo TSRAussi présent dans - Les albums avec les meilleurs textes- Les meilleurs albums de 2012- Les meilleurs albums de 2011- Les meilleurs albums de rapEnvie de participer au classement ?Partager vos connaissances en participantUn résultat étrange ? Une idée de sondage ? N'hésitez pas à utiliser le Feedback Quand on pense aux rappeurs étrangers, il est courant de penser en premier aux artistes américains qui occupent le devant de la scène depuis les premiers succès du rap. Cependant, bien qu’ils soient généralement les plus riches et les plus célèbres de l’industrie du rap, les rappeurs d’Outre-Atlantique ne sont pas les seuls à valoir le coup. Nos voisins espagnols ont, eux aussi, une scène rap particulièrement intéressante. De la Catalogne à l’Andalousie en passant par la capitale Madrid, les rappeurs espagnols, appuyés par un passé riche et une créativité hors norme, rivaliser de talent et nous font vivre de fantastiques expériences musicales ! La scène madrilène, là où tout a commencé L’histoire du rap espagnol a commencé à Madrid. C’est en effet dans la capitale que le hip-hop a commencé émerger dès la fin des années 80 grâce à l’influence de la base américaine de Torrejon et à l’énergie des premiers groupes de rap locaux comme Masters TDL, K1000et DJ Jonco. En 1989, une première compilation sort, Hip Hop Madrid, suivie peu après d’une autre intitulée Rapin’ Madrid. Rassemblant les rappeurs les plus importants de la scène madrilène, ces deux albums ont connu un succès commercial limité mais on permit de faire connaître le rap au public espagnol. C’est également à Madrid que El Club de los Poetas Violentos a enregistré Madrid Zona Bruta en 1994. Ce disque est réputé pour être le tout premier LP de rap enregistré en Espagne, et l’écouter est un moyen fantastique de mieux comprendre le rap espagnol actuel tout en s’offrant une belle tranche de nostalgie grâce à ce son pur et sans fioritures comme on en produisait dans les années 1990. Le rap catalan, une créativité sans précédent La Catalogne est la maison de nombreuses personnalités à succès tels le footballeur Gérard Piqué et sa compagne, la célèbre chanteuse colombienne Shakira, mais aussi l´inoubliable interprête d’Aragorn dans la trilogie du Seigneur des Anneaux Viggo Mortensen, ou encore le champion de poker Ramon Colillas, qui est récemment sorti victorieux du PSPC PokerStars et est d’ores-et-déjà considéré comme le nouveau Chris Moneymaker. Mais cette région est réputée aussi pour sa créativité, qui a inspiré de nombreux artistes et sportifs au fil du temps. Et elle est bien évidemment également le territoire de rappeurs de premier plan. Un des plus grands groupes de rap espagnol des années 1990 y a en effet fait ses premières armes. Hecho Es Simple, le premier album de 7 Notas 7 Colores, a tout simplement marqué l’histoire du rap espagnol en 1997 en créant un style bien à lieu, reflet du mode de vie des banlieues de la capitale catalane Barcelone. Issu de ce groupe, le rappeur et producteur Mucho Muchacho se lance dans une carrière solo en 2993 et fonde son label. Plus contemporains, des rappeurs catalans comme Pablo Hasél ou ZPU révolutionnent eux aussi le rap en solo, en sachant se recréer tout en gardant cette énergie et cette touche typique du rap catalan. Quand le rap rencontre les rythmes d’Andalousie Grand rappeur des année 2000, l’andalou Haze mélange influence hip hop avec du flamenco et du reggaeton. Passionné de rap, il distribue sa maquette partout dans Séville jusqu’à être enfin signé par Universal Music. Un pari gagnant pour le label le rappeur obtiendra le prix du meilleur album de hip hop en 2004. Originaire lui aussi d’Andalousie, Tote King s’est imposé comme une véritable légende vivante du rap espagnol. De ses débuts auprès La Alta Escuela jusqu’à ses succès en solo, le rappeur s’est distingué par un sens de l’humour inévitable et par les influences métal et rock que l’on retrouve dans sa musique. Également originaire de Séville, Mala Rodriguèsa connu un succès qui a dépassé le sud de l’Espagne. Très populaire aussi bien en Espagne qu’en Amérique latine, ses paroles et son rythme si particulier ont inspiré beaucoup de rappeuses et de rappeurs au cours de ses 15 ans de carrière. Catalan, madrilène ou andalou, pionner des années 1990 ou enfant du rap du 21èmesiècle, il y en a pour tous les goût. Créative et singulière, la scène du rap espagnol ne vous laissera pas indifférent. Alors, quel est votre artiste de rap espagnol préféré ? 10 rappeurs africains à découvrir absolumentPour le troisième épisode de notre feuilleton de l’été sur l’exploration rap hors de nos contrées, voici venu le temps de s’attarder sur ceux qui font briller le rap en Afrique, entre phénomènes prêts à exploser à l’international et figures déjà incontournables du continent tendance actuelle de voir convier des artistes africains, et plus particulièrement des rappeurs sur des projets d’envergure, comme les bandes originales de blockbusters que sont Black Panther ou plus récemment Le Roi Lion respectivement orchestrés par Kendrick Lamar et Beyoncé, traduit l’indéniable intérêt pour cette scène urbaine à la vivacité ahurissante. Du Maghreb jusqu’à la nation arc-en-ciel, l’Afrique voit naitre et se développer, depuis quelques années maintenant, une ribambelle de talents apportant une vague de fraicheur aux sonorités traditionnelles de ses nations. Qu’il s’agisse de rap maghrébin, d’afro-trap, d’afrobeats, de gqom et plus encore, tous ces genres extrêmement populaires localement révolutionnent l’identité musicale du continent, tout en réussissant à séduire, et mieux encore, à s’exporter à l’étranger. Il est ainsi impossible de passer à côté du phénomène Soolking en France. Le géant nigérian Burna Boy accompagné de ses compatriotes Mr Eazy et Yemi Aladé collaborent avec les plus grandes stars du rap et de la pop américaine. Dans le même temps, la sud-africaine Sho Madjozi s’apprête à suivre un destin similaire puisqu’elle a reçu début 2019, le BET Award de la révélation internationale, face à Octavian et Jok’Air entre autres. Une brèche s’est ouverte et les rappeurs sont en train d’installer l’Afrique sur le toit du monde, et ce bien plus vite qu’on ne le pense. Sans plus tarder, voici les dix visages qui mettent le rap à l’honneur en Afrique. Raja MezianeAlgérie – 31 ansVoix importante lors de la révolution en Algérie qui a eu lieu cette année, Raja Meziane a dû se battre pour se faire entendre dans son pays. En effet, son parcours n’a jamais été un long fleuve tranquille. Poussée à l’exil après avoir subi de multiples pressions dans son pays natal, sa carrière d’artiste mais également d’avocate a été coupée court, car elle ne rentrait pas dans les rangs imposés par le régime Bouteflika. En 2015, elle s’installe donc en République Tchèque avec son mari et producteur Dee Tox, afin de retrouver un environnement sain et propice au développement de sa carrière artistique. Révolutionnaire dans l’âme, Raja a frappé un grand coup avec son morceau Allo le Système! », dévoilé en mars dernier, et dont le clip reprend des images des manifestations de 2019 en Algérie. Preuve que le message rageur délivré par Raja a fait écho auprès du peuple algérien, le clip a atteint près de 25 millions de vues en à peine un mois. L’Algérie va mal et cela tout le monde le sait. Le peuple c’est la jeunesse, mais cette dernière est terrorisée », voilà le constat amer que tire l’ancienne vedette de l’émission Alhane Wa Chabab, où elle s’est fait connaitre en 2007. Elle a enfoncé un peu plus le clou avec son dernier titre en date Toxic », toujours aussi engagé et en rappeurs algériens à suivre Zako, Phobia Issac, Flenn Krtas’NssaMaroc – 21 ansTout droit venue de Meknès, Sana Ouquessou aka Krtas’Nssa s’est prise de passion pour le rap au début des années 2010, en découvrant des pointures comme Mos Def, le Wu-Tang ou encore le rappeur marocain Mobydick. Par la suite, elle remporte plusieurs concours de rap locaux, ce qui lui permet de prendre du galon tout en se faisant un nom à l’échelle régionale. De ses premiers pas en concours, elle en a gardé un flow incisif qui fait mouche et un goût pour traiter des sujets forts dans ses textes, comme le rôle de la femme dans le développement culturel et social au Maroc. Aujourd’hui, elle s’épanouit dans un style qui joue beaucoup des codes de l’ère digitale et qui, clip après clip, la rapprocherait presque de l’univers futuriste et sombre développé par Laylow et l’équipe de TBMA. Encore en pleine ascension, Krtas’Nssa a réalisé de nombreux projets ces derniers temps, chacun définissant un peu mieux l’univers musical qu’elle est en train de créer KN The Ep et Ieri Ep en 2018 et son nouvel EP Otite sorti cette année.Autres rappeurs marocains à suivre Shobee, Ouenza, Tagne Helio BatalhaCap-Vert – 28 ansC’est en remportant le premier prix d’un concours sur une radio nationale que la carrière musicale d’Helio Batalha commence en 2007. Devenu depuis un des piliers du rap cap-verdien créole et lusophone, celui qui se fait appeler la voix des ghettos » distille la sodade dans son rap avec une grande délicatesse. Ce sentiment de douce tristesse empreint de mélancolie et d’espoir, dérivé de la saudade de l’ancien colon portugais, se fait sentir dans son interprétation où l’émotion occupe toujours le premier plan. Auteur d’une série de mixtapes entre 2010 et 2014, ce n’est véritablement qu’à partir de 2016 que son parcours prend une autre dimension lorsqu’il remporte le prix de la révélation de l’année aux Cabo Verde Music Award, pour son premier album Karta D’Alforia. Cette même année, son titre O Ki Fomi Txiga » rencontre un certain succès et sa performance à l’Atlantic Music Expo marque les esprits, allant jusqu’à le voire consacrer dans les pages du New York Times. À l’image de son archipel aux multiples genres musicaux variant d’une île à l’autre, Helio ne se cantonne pas exclusivement qu’au rap et s’autorise des associations inattendues. Il compte ainsi de nombreuses collaborations avec d’autres artistes cap-verdiens reconnus bien au-delà de leur terre insulaire. Il s’est déjà produit sur scène au côté de la perle rare et star nationale Mayra Andrade ainsi qu’avec le crooner Dino d’Santiago. Il y a quelques mois, il a dévoilé un EP de six titres en hommage à sa mère et portant son nom, rappeurs cap-verdiens à suivre Apollo G, Julinho Ksd, Rapaz 100 Juiz King AlaskoGuinée – 20 ansDe son vrai nom Alhassane Sacko, King Alasko n’appartient pas à proprement parlé à la sphère hip-hop. Fan de reggae et de dancehall depuis l’enfance, les influences du jeune souverain Alasko s’étendent plutôt de Bob Marley à Busy Signal que de Biggie à Travis Scott. Cela ne l’empêche pas pour autant d’avoir de sacrés arguments lorsqu’il s’agit d’enflammer le mic avec son flow. C’est-à-dire qu’avec lui, le dancehall revêt un habillage qui tend davantage vers le rap de par son interprétation, tout en gardant un accent destiné au club. Il explique lui-même ne pas vouloir se ranger dans une seule case Quand j’ai commencé, je faisais strictement du dancehall mais c’est très important pour moi de valoriser aussi la culture guinéenne, nos racines, nos musiques urbaines ». On reconnaît la spécificité de la culture guinéenne dans sa musique à travers le rythme, les instruments traditionnels qu’il utilise tel que le balafon, et bien sûr à travers les langues dans lesquelles il chante français, soussou et dans une moindre mesure l’anglais. En 2016, il réalise un doublé de grande volée en remportant le titre du meilleur espoir au Guinée Music Awards, en plus d’avoir été l’un des artistes guinéens à s’être le plus produit sur scène dans le pays. Son diplôme en Administration des Affaires désormais en poche, le jeune Alasko peut désormais se consacrer entièrement à la conception de son premier album qui portera le nom d’Allah Nou rappeurs guinéens à suivre Keyla K, Gnamakalah, Sossodef Mc OneCôte d’Ivoire – 20 ansPoulain de la star du coupé-décalé DJ Kedjevara, Bagré Jean Martial aka Mc One se fait remarquer depuis 2014 dans le paysage du rap ivoirien par ses saillies irrévérencieuses. Il faut dire que Mc One n’a pas froid aux yeux. C’est un habitué des clash virulents avec d’autres rappeurs déjà bien plus installés que lui. En 2017, il a notamment bénéficié d’un bon coup de buzz suite à son accrochage avec le groupe d’Abidjan, Kiff No Beat, pour se faire connaitre. Mais le jeune punchlineur ne s’est pas mis à la musique seulement pour exposer ses qualités en terme d’égotrip. En effet, Mc One a éveillé très tôt son désir de se consacrer à cette passion puisqu’il a grandi dans un univers musical grâce à son père et ses oncles, respectivement arrangeur et percussionnistes pour des groupes de reggae locaux. Au détail près qu’il s’est tourné vers le rap et qu’il cherche à être sur le devant de la scène. Justement, le fougueux rappeur ne mâche pas ses mots lorsqu’il s’agit d’afficher ses ambitions, ainsi il affirme qu’il inscrira son nom dans le panthéon du rap national dans son morceau Il te faut du fric » Qu’il le veuille ou pas, l’évolution du rap ivoirien passera forcément par moi ». Aussi à l’aise sur du coupé décalé, de la trap que sur de l’afrobeat, celui qui réclame le trône du rap ivoirien s’apprête à sortir son tout premier rappeurs ivoiriens à suivre Hermo, Kiff No Beat, Widgunz SarkodieGhana – 34 ansConsidéré comme l’un des cinq meilleurs rappeurs africains par The Guardian en 2015, Sarkodie assit depuis près de dix ans maintenant sa suprématie sur le rap game africain. Malgré une discographie qui force le respect, des récompenses en cascade et des collaborations plus qu’attrayantes Busta Rhymes, Ludacris et Miguel pour ne citer qu’eux, le rappeur élevé dans les quartiers pauvres de la petite ville portuaire de Tema garde la tête sur les épaules. Tout comme son modèle Jay-Z, Michael Owusu Addo trace son chemin en portant la double casquette d’artiste-entrepreneur. En effet, il est à la tête de sa propre ligne de vêtement, Sark by Yas, en plus d’avoir été l’égérie de Samsung au Ghana pendant de nombreuses années, faisant de lui la 9ème personnalité africaine la plus riche du continent à en croire Forbes Africa. Côté musique, le Rapperholic » titre de son second album paru en 2012 combine la culture musicale ghanéenne en rappant dans son dialecte, le twi, avec divers genres venus du continent américain hip-hop, reggae et dancehall. Cette rencontre d’influences intervenue au cours des années 90 a donné naissance à un nouveau style appelé le hiplife. En juin dernier, il a réaffirmé un peu plus son statut de Legend » du rap africain avec son très bon EP sans fioritures intitulé Alpha. Autres rappeurs ghanéens à suivre Eno Barony, DopeNation RemaNigeria – 19 ansJuste derrière les superstars que sont WizKid et Burna Boy, se trouve une nouvelle sensation nigériane particulièrement précoce filant tout droit vers les sommets. Bien plus qu’un phénomène éphémère, le chanteur et rappeur Divine Ikubor répondant au nom de Rema, enchaîne à une vitesse impressionnante les succès, alternant entre trap et afrobeats. Originaire de Benin City au sud du pays, Rema a vécu une enfance compliquée perdant son père et son grand frère avant l’âge de 15 ans. De ses terribles épreuves, il en a tiré une force de caractère sans faille qui l’a poussé à forcer son destin pour suivre une carrière dans la musique. Aujourd’hui signé chez Mavin Records un des labels les plus influents d’Afrique basé à Lagos, Rema a comme ambition d’hisser le drapeau nigérian autour du globe grâce à son style à la frontière de deux mondes, et qui fait déjà fureur aux USA et surtout au UK Sur ses titres Dumebi » et Iron Man », on a cette sensation familière d’entendre la nonchalance mélodieuse d’un Playboi Carti poser sa baby voice murmurée sur de l’afrobeat. Sa musique s’apparente ainsi à une fusion du flow en montagne russe des trappeurs excentriques d’Atlanta, et des rythmes syncopés mais envoûtants résonnant partout en Afrique de l’Ouest. Avec seulement deux petits EP de quatre morceaux chacun à son actif, Rema s’est déjà imposé comme une valeur sûre de la foisonnante scène rappeurs nigérians à suivre DBR LasGidi, MI Abaga, Falz Muthoni Drummer QueenKenyaComme l’indique son nom de scène, Muthoni Ndonga est une percussionniste hors pair en plus d’être une MC talentueuse à la plume engagée. Aux côtés des beatmakers suisses GR! et Hook, elle forme depuis 2013 le trio connu sous le nom de Muthoni Drummer Queen. Une étroite collaboration s’est tissée entre ces trois fortes entités où le brassage des influences et des genres est le maître mot, et qui l’année dernière a donné naissance à un bel album conceptuel intitulé She. Un troisième disque enregistré durant un intensif bootcamp créatif selon les principaux intéressés. De ses sessions de studios éreintantes résultent une collection de morceaux piochant aussi bien du côté du rock, que de l’électro, parfois au sein d’un même titre, tout en restant fondamentalement rap dans l’approche. La portée politique et militante de la musique de Muthoni est indéniable. La rappeuse s’inscrit dans un élan qui se développe chez les artistes kenyans visant à donner de la voix aux femmes, et plus particulièrement à Nairobi, la capitale. Pour accompagner et encourager cette dynamique artistique, Muthoni est aussi à l’initiative de deux festivals dans son pays qui ont avant tout pour but de mettre en lumière les talents montants de la scène alternative rappeurs kenyans à suivre Blinky Bill, Khaligraph Jones, Octopizzo Sampa The GreatZambie – 26 ansVous avez sans aucun doute déjà croisé son nom si vous arpentez régulièrement les colonnes de notre site. La géniale Sampa est la nouvelle coqueluche des amateurs du rap qui a quelque chose à dire, des amoureux de beats qui dépoussièrent le boom-bap et des friands de belles rimes. La poésie justement, c’est grâce à sa fascination pour les mots et à son aisance pour les manier qu’elle en est venue naturellement au rap. Cette native de Zambie, élevée au Botswana et résidant aujourd’hui en Australie a toujours considéré la poésie comme le meilleur moyen d’exprimer ses émotions, avant de voir le rap comme l’évolution logique de cet art lorsqu’elle découvre 2Pac à l’âge de 9 ans. Dans la musique de Sampa Tembo son vraie nom, il est beaucoup question d’identité, de cultiver son individualité en revenant aux sources de ses origines. Ces thématiques imprègnent de manière encore plus flagrante les deux premiers singles Final Form » et OMG » de son premier album, The Return, à paraître en septembre prochain sur l’émérite label britannique Ninja Tune. Cette nouvelle sortie particulièrement attendue fait suite à sa deuxième mixtape Birds and the BEE9, qui lui avait valu un Australian Music Prize en rappeurs zambiens à suivre Slapdee, Cinori Xo, Sho MadjoziAfrique du Sud – 27 ansNous vous la présentions en intro, Maya Wegerif alias Sho Madjozi, est la tête d’affiche de la scène rap sud-africaine, et plus particulièrement d’un genre 100% national, le gqom. Né à Durban et signifiant tambour en langue zoulou, le gqom est une alliance électrique de beats saccadés issu de la house et de percussions traditionnelles sud-africaine, dont Sho participe activement à faire connaitre en dehors de ses propres frontières. Originaire du Limpopo, une petite province d’Afrique du Sud qui donne le nom à son surpuissant premier album Limpopo Champions League, Sho Madjozi voit les choses en grand et compte bien s’imposer petit à petit à l’international. Ce que son BET Award en poche confirme. Elle fait aussi figure d’exception dans son pays en s’exprimant en pas moins de quatre langues dans ses morceaux le tsonga, le zoulou, le swahili et l’anglais. Désormais installée à Johannesburg, la radieuse polyglotte n’en reste pas moins très attachée à ses racines comme le prouve le clip de son premier tube Dumi Hi Phone , où on peut la voir en tenues traditionnelles danser le xilebani, une danse originaire de son Limpopo natal. Autre essentiel de sa discograpgie, l’imparable Huku » dont son rythme minimaliste et ses sifflets semblent presque échappés du Blow the Whistle » de Too $ rappeurs sud-africains à suivre Dope Saint Jude, YoungstaCPT, Busiswa Les 10 meilleurs albums RnB de l’année 2020, classés2021 est déjà là, mais il n’est pas encore trop tard pour porter un coup d’œil au rétroviseur sur nos coups de cœur de la morose année qui s’en est allée. Sans plus attendre, voici donc notre sélection des albums qui ont fait honneur au RnB en cette année sans pareille, les artistes RnB ont su réchauffer nos cœurs et apporter la dose de réconfort nécessaire. Le genre et ses nombreuses déclinaisons, allant des aspirations les plus mainstreams aux propositions expérimentales qui ne laissent pas indifférentes, se sont montrés une fois de plus particulièrement prolifiques et éclectiques. Il faudra donc repasser pour les quelques irréductibles qui déclarent encore que le RnB est mort ». En revanche, comme chaque année, la sélection et le classement ont bel et bien été un avec son lot de révélations à suivre de près, de belles confirmations, de consécrations méritées mais aussi de grands absents dont on espère le retour cette année Frank Ocean et SZA c’est de vous que l’on parle, la vivacité de cette scène qui n’est définitivement plus à prouver a ravi ses tendres auditeurs en 2020. Pour vous en convaincre, découvrez ou redécouvrez nos essentiels de cette année RnB et n’oubliez pas de vous abonner à notre playlist RnB Diamondz et ainsi vous accorder un peu de douceur dans votre vie. 10. Kaash Paige – Teenage FeverSortie 14 Août 2020On vit une époque où il n’a jamais été aussi possible d’accéder au fameux quart d’heure de célébrité promis par Andy Warhol. De nos jours, la principale difficulté réside plus dans le fait de réussir à continuer de surfer sur la vague une fois l’heure venue de passer son tour. Et la rafraîchissante Kaash Paige est un bel exemple de la conduite à mener dans pareille situation tant elle a parfaitement su capitaliser la viralité TikTok de son titre “Love Songs” survenue en 2019. En restant fidèle à celle qui enregistrait ses chansons dans le placard de son père, et ce malgré le buzz grandissant, la texane était en effet parvenue à conquérir un large public avec son EP Parked Car Convos sorti en fin d’année dernière. Elle transforme maintenant l’essai sur un premier opus bluffant d’authenticité où l’on retrouve totalement l’ambiance intimiste des confidences en SUV du projet précédent. Sa douce voix, portée par une solide technique vocale et une réelle maîtrise rythmique, nous replonge en tout cas pleinement dans cette vibe au final particulièrement stellaire. Un véritable univers sonore propice au partage d’émotions. On en prend donc plein les oreilles, mais surtout plein le cœur. Ce qui n’est en même temps pas complètement surprenant pour quelqu’un qui a choisi de se surnommer Kaash, pour l’acronyme de Kill All Arrogance Stop Hatred. – Christophe FreitasMorceau à conseiller Break Up Song » feat K Camp 9. Teyana Taylor – The AlbumSortie 19 juin 2020The Album … un titre qui en dit long sur l’ambition affichée de Teyana Taylor. Ce projet dense, composé de 23 titres, est une véritable déclaration d’amour au R&B contemporain d’hier à aujourd’hui et ce tant par ces sonorités que par ces visuels du sample de Musiq Soulchild dans Friends » en passant par la chorégraphie millimétrée du clip de Bare with Me ». Néanmoins, des morceaux comme Bad », aux influences plus reggae, ou encore les sonorités afrobeat de l’excellent Killa » avec Davido, font offices d’ovnis dans le projet, et démontrent l’aisance de l’artiste. Sorti le 19 Juin 2020, date du Juneteenth aux Etats-Unis symbolisant l’émancipation des esclaves aux Texas en 1865, The Album semble cristalliser une quête vers la liberté. Le projet est ancré dans la réalité de Teyana Taylor, en tant que femme, artiste, entrepreneure, épouse et mère afro-américaine aux Etats-Unis. Entre force de caractère et sensibilité, engagement notamment dans le vibrant Still », qui s’insurge contre les violences policières et sensualité, cet opus dévoile des aspects intimes et complexes de l’artiste, avec pour point central sa famille. On peut d’ailleurs souligner les apparitions de sa fille sur Come Back To Me » et de son époux, Iman Shumpert, dans Wake up Love ». Sept ans après son premier projet VII, Teyana Taylor nous dévoile donc son projet le plus abouti, mais aussi le plus honnête. – Mandiou TandjigoraMorceau à conseiller Boomin’ Featuring Missy Elliott & Future » 8. – Couldn’t Wait to Tell You…Sortie 31 juillet 2020Son EP Hoopdreams sorti en 2018 l’avait déjà conduite à collaborer avec Earl Sweatshirt ou Piink Siifu. Cette année, Olivia Williams, alias à prononcer Liv sans prononcer le “e”, a sorti le grand jeu avec son premier album Couldn’t Wait to Tell You. Un début tonitruant avec une approche de l’écriture décomplexée qui fait forcément penser à Erykah Badu. Influencée entre autres par la musique gospel, le jazz et le R&B, nous fait voyager dans sa bulle pendant près de 50 minutes. Écrit et enregistré en un mois, le projet est principalement produit par l’expert des boucles jazzy Mejiwahn et par le multi-instrumentaliste Daoud Anthony qui a travaillé sur CARE FOR ME de Saba. La combinaison des voix et des instrumentales défie la conception de la structure d’une chanson et nous emmène dans les pensées de la jeune artiste. Sous forme de journal intime, on accède à différents moments/ressentis de sa vie. Hésitante, impatiente, parfois indécise, l’artiste explore ses propres dualités, les situations d’entre-deux et apprend à gérer ses émotions. Un projet expérimental et psychédélique exécuté avec une décontraction assumée et totalement maîtrisée. Souvent comparé à Endless de Frank Ocean ou à When I Get Home de Solange, nous livre une musique apaisante, immersive et intemporelle. – Frédéric DumeurMorceau à conseiller I Been Livin” 7. KIRBY – 31 janvier 2020Après avoir fait ses preuves en tant qu’auteure-compositrice plutôt pop à succès chez Roc Nation notamment pour Christina Aguilera, Ariana Grande, Brandy, Beyoncé ou Kanye West …, l’auto-proclamée Granddaughter of Soul avait à cœur de pouvoir enfin exprimer pleinement son amour de la musique qui guérit les âmes sur son premier projet solo. L’occasion pour la demoiselle de proposer une véritable thérapie en 7 titres aux incroyables vertus purificatrices. Alternant douceur angélique “Leon”, “Velvet” et groove démoniaque “Penny”, “We Don’t Funk”, KIRBY délivre nos consciences et éclabousse littéralement Sis. de toute sa classe. La native de Menphis pousse même la démonstration jusqu’à rapper quelques lignes sur “Don’t Leave Your Girl”, le dernier titre de l’opus. Il y a donc fort à parier que cet EP ne soit que les prémices d’une étincelante nouvelle carrière d’interprète … – Christophe Freitas Morceau à conseiller Penny » 6. Kali Uchis – Sin Miedo del Amor y Otros Demonios ∞Sortie 18 novembre 2020“Il faut le faire sans crainte”, tel est le mantra qu’adopte Kali Uchi dès l’ouverture de son second album, le bien nommé Sin Miedo Del Amor y Otros Demonios. L’ange américano-colombien y prend le pari de l’audace, et se fait pleinement confiance en rendant hommage à ses racines latino-américaines sur cet album bilingue, où l’espagnol prédomine quitte à dérouter son public. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que cette prise de risque lui réussit pleinement. Avec son esthétique rétro chic similaire à celle de son indémodable Isolation, Karly-Marina Loaiza se réapproprie les thèmes et les genres qui ont bercé sa jeunesse. Il y a d’abord ses vibrants hommages à quelques une de ses idoles avec l’ensorcelante introduction “La luna enamorada”, reprise du groupe cubain Los Zafiros, ou encore sur l’interlude “que te pedí //”, réinterprétation d’un standard de la reine de la soul latine La Lupe, que Kali reconnaît comme l’une de ses inspirations majeures pour cet opus. Puis il y a bien sûr sa vision personnelle du reggaeton et de la pop latine, qu’elle soit entourée de figures emblématiques du genre avec Jowell & Randy sur le perreo enflammé de “te pongo mal prendelo” ou d’un artiste phare actuel comme le Portoricain Jhay Cortez sur “La Luz” et son ambiance onirique divine. Au fil de ces treize titres d’empowerment à la narration cinématographique, Kali Uchis n’a que faire des attentes à son égard et c’est tant mieux. – Simon Da SilvaMorceau à conseiller telepatía » 5. Kiana Ledé – KIKISortie 03 avril 2020Comme pour marquer une étape de son émancipation, c’est le jour de ses 23 ans que Kiana Lédé a choisi de dévoiler KIKI, son premier album, produit par Mike Woods du duo Rice n’ Peas. Entourée d’invités prestigieux tels qu’Ari Lennox, 6lack, Col3trane, Arin Ray ou encore Lucky Daye, la native de l’Arizona profite de ce premier projet pour affirmer sa personnalité tout au long des titres. Au-delà de l’aspect très “girl power” de l’album, Kiana Lédé emmène ses auditeurs dans une balade à l’ère de l’amour façon millenials et partage ses émotions sans fioritures, telle un livre ouvert. Mariant à la fois les codes de l’ancienne et de la nouvelle école à l’image de “Mad At Me.” ou “Honest.”, la chanteuse parvient à s’inspirer de ses pairs et des grandes influences de la soul telles qu’India Arie ou Erykah Badu, sans jamais tomber dans le déjà vu. KIKI est le plat de résistance que tout le monde attendait après les 4 EP apéritifs précédents, un premier album puissant d’authenticité et d’affirmation malgré le jeune âge de Lédé. – Elodie SophieMorceau à conseiller Crazy.” 4. Sault – Untitled Black Is & Untitled RiseSortie 19 juin 2020 et 18 septembre 2020 SAULT, c’est un mystérieux groupe a priori composé de Cleo Sol, Melissa Young aka Kid Sister, Inflo producteur de Gray Area de Little Simz et For Ever de Jungle et Kadeem Clarke qui est crédité sur certains sons. Le groupe évite toute promotion et se veut volontairement discret comme pour dire que le message va bien au-delà des gens qui composent le groupe. Après deux projets sortis coup sur coup en 2019, le groupe revient avec la même formule en 2020. L’album Untitled Black Is est arrivé 25 jours après la mort de Georges Floyd et sonne comme un appel à l’action. Sur “Out the Lies” on entend “The revolution has come, still won’t put the guns down”, ce premier projet est une ode à la culture noire et représente le désir d’une révolution. L’album est une réponse directe au tragique événement comme le montre les titres “Don’t Shoot Guns Down”, “Black Is” ou “Bow” avec Michael Kiwanuka qui appellent la nouvelle génération à se lever. Le second opus, arrive 3 mois plus tard et se centre plus sur l’espoir ; ici la joie représente la force qui emmènera à la libération. Des titres comme ”Strong”, “Fearless” ou “Free’ illustrent parfaitement l’ambiance. Ces deux albums retracent musicalement 50 ans de musique noire. Sur le premier opus, on retrouve un mélange de R&B, de soul, de funk, d’afrobeat, de hip hop tandis que sur le second on se tourne plus vers des sonorités house, funk et disco. Deux œuvres indissociables qui illustrent la profondeur de la crise rencontrée par la communauté noire et qui font totalement écho au mouvement Black Lives Matter. Deux albums magiques pour un groupe dont la discrétion fait que l’on se concentre uniquement sur une chose, la musique et le message qu’on veut nous transmettre. Pour résumer en une phrase “Add a little SAULT to your life”. — Fred DumeurMorceau à conseiller “Miracles” est juste incroyable. 3. Duckwrth – SuperGoodSortie 21 août 2020Totalement iconoclaste, le sémillant Duckwrth est définitivement du genre insaisissable. Jared Lee de son vrai nom revendique en effet depuis toujours une certaine propension au crossover musical. Mais pour son deuxième opus personnel, le rappeur californien semble avoir décidé de pousser le curseur encore un peu plus loin. Il faut dire qu’il fomentait visiblement son coup depuis 2013, attendant juste le bon moment pour être dans le mood adéquat à développer ce véritable feel good album. Le jeune homme y enchaîne en effet avec beaucoup de générosité pépites au groove langoureux Quick », Did U Notice ? », Super Bounce » et hits R&B en puissance Money Dance », Coming Closer ». On ne pourra s’empêcher de penser aux influences de Pharell Williams ou Timbaland. Le mélange est en tout cas tellement gourmand que SuperGood fait plus qu’honneur à son appellation. L’ambitieuse promesse vendue s’avère donc être largement tenue SuperGood job !!! – Christophe FreitasMorceau à conseiller Super Bounce » feat Earthgang 2. Brent Faiyaz – Fuck The WorldSortie 07 février 2020Trois ans après le sublime Sonder Son, le crooner du Maryland continue de s’imposer comme l’un des plus brillants auteurs compositeurs de sa génération avec Fuck The World. Mais ne vous méprenez pas sur le titre de ce deuxième album solo loin de lui l’idée de distiller des bad vibes, ce projet joue sur l’ambivalence et la nuance en assumant ses comportements loin du gendre idéal, les mêmes qui construisent ses frustrations. Fuck The World est l’histoire d’un monde dans lequel les vices sont un jeu sans aucune conséquence, une nonchalance qui n’est pas sans rappeler The Weeknd à l’époque de Trilogy. Brent Faiyaz, c’est un peu comme cet ex qui a l’audace de faire passer crème le fait qu’il vous quitte. Sa voix chaude empreinte des plus grandes influences de la neo soul nous fait presque oublier la toxicité des relations qu’il décrit. Si sa façon mi-prétentieuse mi-misogyne de dénigrer ses multiples conquêtes féminines dans ses paroles nous conduit inévitablement à nous interroger sur notre capacité à séparer l’homme de l’artiste, son talent d’écriture arrive néanmoins à rendre compte de sa tristesse sincère et à le rendre presque attachant malgré son côté antipathique. Et c’est sans doute parce que ce projet perturbe autant notre ressenti qu’il en est presque fascinant. – Elodie SophieMorceau à conseiller Let me know » 1. Kehlani – It Was Good Until It Wasn’tSortie 08 mai 2020Observer la trajectoire que prend la carrière de Kehlani, projet après projet, est l’une des plus belles satisfactions qui soit arrivée ces dernières années dans la scène R&B. En l’espace de dix ans, la native d’Oakland s’est hissée de leadeuse d’un groupe de teen pop tout droit sorti d’un célèbre télé-crochet America’s Got Talent 2011 en l’occurrence pour emprunter le chemin d’un R&B authentique, tout ce qu’il y a de plus noble dans le genre. Après trois premiers projets alliant un sens aiguisé du storytelling, une intelligence émotionnelle rare et une orientation pop savamment maîtrisée parfois trop calibrée, Kehlani s’est naturellement imposée comme l’une des auteures R&B les plus singulières de sa génération, au même titre que SZA et Solange chez ses homologues son second album, lancé prématurément lors du premier confinement et dédié à la mémoire de son amie, la rappeuse Lexii Alijai tragiquement décédée début 2020, la jeune femme de ving-cinq ans, désormais mère d’une petite fille, expose une collection brute et honnête d’états d’âme sur les hauts et les bas de sa vie sentimentale. Certes, c’est le fondement même du genre mais la plume de Kehlani, plus mature qu’auparavant, met en exergue ses émotions avec simplicité, aussi ambiguës et douloureuses soit-elles, rendant ces quinze titres profondément attachants. C’est l’impasse de sa relation néfaste et conflictuelle que l’on devine être celle avec YG sur l’ouverture “Toxic”, résumant à elle seule le tiraillement de l’artiste. C’est la surexposition médiatique de sa vie privée et sentimentale avec “Everybody Business” ou encore la prédiction de l’amour voué à l’échec sur l’intense “Bad News”. “Je n’ai jamais été une mauvaise amante” murmure-t-elle ardemment en introduction du déjà cité “Everybody Business”, et c’est bien là tout le point de cet album sans détour. Même si elle doit essuyer les coups causés par l’absence, les disputes ou la séparation, Kehlani ne s’excuse jamais d’avoir aimé avec passion, son dévouement est total. Porté par son ambiance feutré et ses grooves langoureux, It Was Good Until It Wasn’t est une plongée immersive dans les ramifications de la romance d’aujourd’hui et la confirmation que la place de Kehlani réside parmi les grands noms du R&B contemporain. — Simon Da SilvaMorceau à conseiller Hate The Club » On a aussi aimé 6lack – 6pc Hot EP Blxst – No Love Lost Bryson Tiller – A N N I V E R S A R Y Cleo Sol – Rose in the Dark Ego Ella May – Honey For Wounds Giveon – When It’s All Said And Done Jhené Aiko – Chilombo María Isabel – Stuck in the Sky Nayana Iz – SMOKE & FLY Oscar Jerome – Breathe Deep Peter Cottontale – CATCH Rimon – I Shine, U Shine – EP TeaMarr – Before I Spill Myself Wizkid – Made In Lagos

meilleur album rap de tous les temps